Verlust der Jungfraeulichkeit

Die symbolische Begegnung von Mensch und Tier

Das Bild ist in Querformat gehalten und zeichnet sich durch eine flächige, fast dekorative Komposition aus. Die liegende Figur nimmt den unteren Bildbereich ein, während der Fuchs ihr Gesicht berührt – ein Moment, der Intimität und Verletzlichkeit suggeriert. Im Hintergrund erstreckt sich eine stilisierte Landschaft mit abstrakten Farbflächen: ein dunkelblauer Himmel, grüne Hügel und ein roter Boden, der fast wie ein Teppich wirkt. Die Farben sind nicht naturalistisch, sondern emotional aufgeladen – typisch für Gauguins Synthetismus. Die Figuren sind flach und konturiert, das Licht wirkt diffus, ohne harte Schatten.

Das Leinwandbild wirkt besonders gut in ruhigen, gedämpft eingerichteten Räumen – etwa im Schlafzimmer oder Wohnzimmer mit neutralen Wandfarben wie Cremeweiß, Taupe oder sanftem Grau. Es passt schön zu minimalistischer oder skandinavischer Einrichtung, aber auch zu traditionellen Interieurs mit Holzmöbeln und Textilien. Die Farbgebung des Werks verträgt sich gut mit Erdtönen und warmen Holzakzenten, während sie in überladenen oder zu hellen Räumen leicht verloren wirken kann.

Paul Gauguin, französischer Maler der Postimpressionisten, entwickelte mit dem Synthetismus einen Stil, der Emotionen und Symbole über die Realität stellt. Er suchte in Tahiti nach einer „ursprünglichen“ Ausdrucksform und verband dabei europäische Malerei mit exotischen Motiven. Sein Werk beeinflusste später den Expressionismus und gilt als Brücke zwischen traditioneller Malerei und moderner Kunst. „Verlust der Jungfraeulichkeit“ gehört zu seinen bedeutendsten Werken aus dieser Phase.

Das Leinwandbild ist in Querformat erhältlich – jede Größe wird individuell auf echter Künstler-Leinwand handgefertigt. Je nach gewähltem Format kann der Bildausschnitt leicht variieren, um die Komposition optimal zu erhalten. So bleibt das Werk auch in unterschiedlichen Größen stimmig und harmonisch.