Selbstbildnis um 1899
Über das Werk
Das „Selbstbildnis um 1899“ von Max Slevogt zeigt den Künstler in Profilansicht, den Blick nach unten gerichtet, mit einem breitkrempigen Hut, der sein Gesicht teilweise beschattet. Die Zeichnung wirkt durch die kontrastreiche Schattierung und die fließenden Striche intensiv und intim zugleich – ein Moment der Selbstbeobachtung, der den Betrachter in die innere Welt des Künstlers einlädt. Als Leinwandbild erfasst es die Nuancen der Originalzeichnung und verleiht jedem Raum eine ruhige, künstlerische Präsenz.
Das Profil im Schatten
Das Bild zeichnet sich durch eine klare Komposition aus: Der Kopf des Künstlers ist leicht nach unten geneigt, der Hut dominiert den oberen Bildbereich und wirft einen tiefen Schatten über das Auge und die Wange. Die Strichführung ist locker, fast skizzenhaft, wobei die Konturen des Bartes und der Kleidung mit dichten, vertikalen Linien betont werden. Das Licht fällt von links oben, hebt die Nasenlinie und das Kinn hervor und lässt die Hautpartien sanft in den Schatten übergehen. Die Farbgebung ist monochrom, doch die unterschiedliche Dichte der Graphitstriche erzeugt eine erstaunliche räumliche Tiefe.
Als Leinwandbild wirkt dieses Selbstbildnis besonders gut im Wohnzimmer oder Schlafzimmer, wo es eine ruhige, reflektierende Atmosphäre schafft. Es passt schön zu neutralen Wandfarben wie Cremeweiß oder Grau und harmoniert mit minimalistischer, klassischer oder skandinavischer Einrichtung. Auch im Flur oder Arbeitszimmer kann es als fokussierender Blickfang dienen, besonders wenn es über einem Schreibtisch oder Sofa platziert wird.
Max Slevogt zählt zu den bedeutenden deutschen Malern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Stil bewegt sich zwischen Impressionismus und Expressionismus, wobei er besonders für seine lebendigen Farben und dynamischen Kompositionen bekannt ist. Obwohl er auch als Zeichner hervorragte, ist das „Selbstbildnis um 1899“ ein frühes Zeugnis seiner Fähigkeit, Persönlichkeit und Stimmung mit wenigen Linien einzufangen.
Das Werk ist im Hochformat erhältlich – jede Größe wird individuell auf echter Künstler-Leinwand handgefertigt. Der Bildausschnitt kann je nach gewähltem Format leicht variieren, um die Komposition optimal zu betonen und den Raum bestmöglich zu ergänzen.
Über Max Slevogt
Leuchtende Farbflächen und eine malerische, fast skizzenhafte Pinselührung charakterisieren die Werke von Max Slevogt, dessen Stil sich zwischen Impressionismus und expressiver Farbgestaltung bewegt. Als einer der bedeutenden deutschen Maler seiner Zeit schuf er Bilder, die Licht und Atmosphäre mit großem Stimmungsreichtum einfangen, sei es in Porträts, Landschaften oder exotischen Sujets.
Im Sortiment finden sich 35 Werke Slevogts, darunter „Danae“, „Die Familie des Arztes Janos Plesch“ und „Bazar in Assuan“, die seine Neigung zu lebendigen Szenen und exotischen Motiven zeigen. Jedes dieser Bilder ist als Kunstdruck auf echter Künstler-Leinwand in Ihrem Wunschformat erhältlich – eine handgefertigte Interpretation, die der Originaltechnik nahekommt.
So wirkt es an Ihrer Wand
Beispieldarstellung: Wählen Sie oben ein Format, um die Größe in der Vorschau zu sehen. Format und Größe hängen von Ihrer Auswahl ab.
Qualität & Herstellung



Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
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