Stillleben mit Reh Hasen und Schnepfen
Über das Werk
Das „Stillleben mit Reh Hasen und Schnepfen" von Wilhelm Trübner zeigt eine klassische Jagdtrophäen-Komposition aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Zentrum liegt ein erlegtes Reh auf hellem Tuch, dahinter hängen Hasen und Wildvögel, links ordnet ein Weidenkorb die Szene. Trübners malerischer Zugriff verbindet realistische Präzision mit atmosphärischer Malweise – ein Werk, das die Tradition der Stilllebenmalerei in die Moderne überführt.
Warme Erdtöne und gedämpftes Licht
Die Farbgebung bewegt sich in einem harmonischen Spektrum aus Ocker, Braun und warmem Beige. Der dunkle, nahezu monochrome Hintergrund lässt die Jagdbeute plastisch hervortreten. Trübner setzt gezielt Lichtakzente auf das Fell des Rehs und die helle Unterlage, wodurch eine räumliche Tiefe entsteht. Die Komposition folgt klassischen Prinzipien: diagonal angeordnete Elemente führen den Blick von links unten nach rechts oben, der Weidenkorb gibt der Szene einen strukturierenden Rahmen. Die pastose Malweise verleiht dem Leinwandbild eine lebendige Oberflächenstruktur.
Dieses Werk wirkt besonders gut in Räumen mit natürlichen Materialien und klassischer Einrichtung. Im Esszimmer oder in einer holzgetäfelten Bibliothek entfaltet es seine ruhige, zeitlose Präsenz. Zu warmen Wandfarben wie Beige, Terrakotta oder gedecktem Grün passt das Stillleben hervorragend. Auch in repräsentativen Fluren oder im Jagdzimmer schafft es eine würdevolle Atmosphäre, die an die Tradition der europäischen Stilllebenmalerei anknüpft.
Wilhelm Trübner gehörte zum Kreis um Wilhelm Leibl und zählt zu den bedeutenden Vertretern des deutschen Realismus. Seine Malerei verbindet genaue Naturbeobachtung mit einem zunehmend impressionistischen Farbauftrag. Trübner widmete sich zeitlebens verschiedenen Gattungen – vom Porträt über die Landschaft bis zum Stillleben, das er mit handwerklicher Meisterschaft und malerischer Freiheit gestaltete.
Das „Stillleben mit Reh Hasen und Schnepfen" ist im Querformat angelegt. Ihr Kunstdruck wird individuell in Deutschland gefertigt, wobei der Bildausschnitt je nach gewähltem Wunschformat leicht variieren kann, um die optimale Bildwirkung auf Ihrer Leinwand zu gewährleisten.
Über Wilhelm Trübner
Der Impressionismus in Deutschland entwickelte eine eigene, zurückhaltendere Form, in der sich Wilhelm Trübner als prägender Vertreter des malerischen Naturalismus mit impressionistischen Nuancen etablierte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine klare Komposition, zurückgenommene Farbigkeit und eine sensible Wahrnehmung von Licht und Atmosphäre aus, die zwischen akademischer Disziplin und moderner Malerei vermitteln.
Im Sortiment finden sich 46 Werke Trübners, darunter charakteristische Landschaften wie Aussichtsplatz am Starnberger See oder Bootssteg auf der Herreninsel im Chiemsee, aber auch intime Figurenbilder wie Alice Trübner auf der Gartenbank. Jedes dieser Bilder ist als hochwertiger Kunstdruck auf echter Künstler-Leinwand in Ihrem Wunschformat erhältlich – handgefertigt in Deutschland und auf die Qualität eines Galerie-Abzugs ausgelegt.
So wirkt es an Ihrer Wand
Beispieldarstellung: Wählen Sie oben ein Format, um die Größe in der Vorschau zu sehen. Format und Größe hängen von Ihrer Auswahl ab.
Qualität & Herstellung



Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
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