Der rote Guertel
Über das Werk
„Der rote Gürtel“ von Alexander Kanoldt zeigt eine sitzende Frau in schlichter Kleidung, deren Blick ruhig und direkt in den Betrachter eintaucht. Das Bild wirkt durch seine reduzierte Farbpalette und die klare Komposition fast meditativ – der rote Gürtel ist das einzige farbliche Element, das Spannung erzeugt und den Blick zentriert. Als Leinwandbild gewinnt das Werk durch die Materialität der echten Künstler-Leinwand an Präsenz und Tiefe.
Die ruhige Präsenz des Porträts
Das Gemälde zeichnet sich durch eine strenge, fast architektonische Komposition aus: die Figur ist zentriert, der Hintergrund einfarbig und diffus, was die Formen der Kleidung und des Gesichts hervorhebt. Der Kontrast zwischen dem dunklen Hut, dem grauen Kleid und dem weißen Kragen wird durch das leuchtende Rot des Gürtels akzentuiert – ein bewusst gesetzter Farbakkord, der die Stille des Bildes unterbricht. Das Licht fällt frontal, ohne dramatische Schatten, was der Darstellung eine fast fotografische Klarheit verleiht.
Als Leinwandbild wirkt „Der rote Gürtel“ besonders gut in ruhigen, modernen oder klassisch eingerichteten Räumen – etwa im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Flur. Er passt schön zu neutralen Wandfarben wie Grau, Beige oder Weiß und harmoniert mit minimalistischer, traditioneller oder sogar skandinavischer Einrichtung. Die vertikale Ausrichtung betont die Würde der Figur und lässt sich gut über Sofas oder Betten platzieren.
Alexander Kanoldt zählt zu den bedeutenden Vertretern der Neuen Sachlichkeit in Deutschland. Seine Werke zeichnen sich durch klare Formen, reduzierte Farbgebung und eine distanzierte, fast objektive Darstellung aus. Er arbeitete in den 1920er und 1930er Jahren und gehörte zu den Künstlern, die nach dem Expressionismus eine zurückhaltendere, realistischere Malweise suchten – ohne dabei die emotionale Tiefe zu verlieren.
Das Leinwandbild ist im Hochformat erhältlich – jede Größe wird individuell und handgefertigt in Deutschland angefertigt. Aufgrund der unterschiedlichen Formate kann der Bildausschnitt leicht variieren, sodass das Werk stets optimal zur Raumgestaltung passt.
Über Alexander Kanoldt
Alexander Kanoldt siedelt sich, wie viele Künster seiner Zeit, in München an und lernt u.a. Wassisy Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky kennen. Sie gründen 1909 die Neue Künstlervereinigung München, aus der später die Blauen Reiter hervorgehen sollten. Die erste Gemeinschaftsausstellung der N.K.V.M. fand in der Modernen Galerie von Heinrich Thannhauser statt. Die meisten Mitglieder der N.K.V.M. gehörten wie auch Paul Klee, Wladimir von Bechtejeff und Karl Caspar der 1913 ins Leben gerufenen Münchener Neuen Secession an, so auch Kanoldt. Dessen künstlerische Laufbahn jedoch vom Ausbruch des Ersten Weltkriegs unterbrochen wurde. Während der vier Kriegsjahren von 1914 bis 1918 leistet er seinen Offiziersdienst in der Armee des Deutschen Kaiserreichs.
Nach Beendigung des Ersten Weltkriegs lernt er den Maler Georg Schrimpf kennen mit dem er eine enge künsterische Beziehung einging. Beide waren Vertreter des magischen Realismus, eine Variante der Neuen Sachlichkeit und entwickelten 1924 auf einer gemeinsamen, längeren Reise nach Italien die „multiperspektivischen Architekturlandschaften mit statischem Bildaufbau, starr und mit scharfen Konturen. Kanoldt nahm 1925 an der Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ in Mannheim teil. Neben Max Beckmann war er mit den meisten Exponaten vertreten. Im gleichen Jahr erhält er eine Berufung als Professor an die Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe nach Breslau, die er bis 1931 innehat.
Er wird gemeinsam mit Karl Hofer Mitglied der Badischen Secession in Freiburg und gründet im Garmisch eine kleine private Malschule. Nach Eintritt in die Münchener Künstlergruppe „Die Sieben“ 1932 nimmt er an deren Ausstellungen teil, mit seinen Bildern, die italienische Landschaften darstellen und seinen typischen Stilleben. Er trat 1932 in die Nationalsozialistische Partei Deutschlands ein und wurde Professor an der Berliner Kunsthochschule.Obwohl er auch zum Senator an die Preußischen Akaemie der Künste ernannt wurde, hinderte es die Nationalsozialisten nicht daran, seine Bilder als entarteten Kunst zu brandmarken.
Seine Professur in Berlin gab er aus gesundheitlichen Problemen 1936 auf, ein Jahr später wurden seine Bilder, die in den öffentlichen Sammlungen in Hamburg und Essen ausgestellt waren, beschlagnahmt und entfernt. Sein Herzleiden führt am 24. Januar 1939, im Jahr als der Zweite Weltkrieg ausbrach, zu seinem Tode.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
