Sterbender Hirsch
Über das Werk
Im „Sterbenden Hirsch“ von Karl Wilhelm Diefenbach erhebt sich ein Hirsch in letzter Kraft, sein Kopf nach oben gewandt, als suchte er Trost oder Abschied im Himmel. Die dunkle, fast mystische Atmosphäre des Bildes wird durch das gezielte Licht auf dem Tierkörper und die schattenreiche Umgebung verstärkt. Dieses Werk wirkt nicht nur als Darstellung eines sterbenden Tieres, sondern als symbolträchtige Reflexion über Vergänglichkeit und Natur – eine Wirkung, die besonders auf echter Leinwand ihre volle Tiefe entfaltet.
Das letzte Aufbäumen im Dämmerlicht
Die Komposition des „Sterbenden Hirsches“ ist von einer ruhigen, fast sakralen Symmetrie geprägt: Der Hirsch nimmt den zentralen Raum ein, sein Geweih streckt sich wie ein natürlicher Baldachin über den Kopf. Die Farbgebung ist gedämpft, mit dunklen Brauntönen und Grauschattierungen, durchbrochen von einem kühlen, fast überirdischen Licht, das das Gesicht und die Schulterpartie des Tieres hervorhebt. Im Hintergrund verschmelzen die Umrisse von Bäumen und einem winzigen, schemenhaften Menschen mit der Dunkelheit – eine bewusste Reduktion, die den Blick auf das zentrale Motiv lenkt.
Das Leinwandbild wirkt besonders gut in ruhigen, gedämpften Räumen wie dem Schlafzimmer oder einem gemütlichen Wohnzimmer mit dunklen Holzmöbeln oder erdigen Wandfarben. Es passt schön zu rustikalen, klassischen oder sogar modernen Interieurs, die Wert auf Stimmung und Substanz legen. Im Büro oder Flur kann es als stimmungsvolle Akzentwand dienen, besonders wenn die Umgebung nicht überladen ist.
Karl Wilhelm Diefenbach war ein deutscher Maler des späten 19. Jahrhunderts, dessen Werk zwischen Naturalismus und symbolistischer Stimmungsmalerei vermittelt. Er gilt als Vertreter einer naturverbundenen, oft mystisch aufgeladenen Bildsprache, die das Tier als Träger von Bedeutung und Emotion verstand. Sein „Sterbender Hirsch“ ist ein typisches Beispiel für diese Haltung – nicht nur Tierdarstellung, sondern poetische Reflexion.
Der Kunstdruck ist im Querformat erhältlich und wird individuell nach Wunschgröße auf echter Künstler-Leinwand gefertigt. Aufgrund der individuellen Anfertigung kann der Bildausschnitt je nach gewähltem Format leicht variieren – so bleibt jedes Leinwandbild einzigartig und auf den Raum abgestimmt.
Über Karl Wilhelm Diefenbach
Er besuchte das herzoglich Gymnasium, an dem sein Vater die Stelle eines Zeichenlehrers innehatte, bis zur Obersekunda. Schon mit 13/14 Jahren nahm er an dessen Privatzeichenunterricht teil und ging ihm zur Hand , er vertrat ihn auch bei Krankheit.
Das Angebot der Schule, den Platz des Vaters, nach dessen Schlaganfall ganz zu übernehmen, schlug er aus und nahm statt dessen eine gering bezahlte Stelle als Bauzeichner an und ging später bei einem Photografen in Frankfurt in die Lehre und unterstützte die Familie.
Sein Traum, Malerei zu studieren erfüllte sich erst als er neunzehn Jahre war und die ab 1872 die Münchener Kunstakademie besuchte und ihn die Arbeiten von Arnold Böcklin und Franz von Stuck sehr beeindruckten. Da er schon passable Erfahrung im Zeichnen und Malen besaß, fanden seine Bilder schon früh Beachtung und Anerkennung.
Aber schon 1873 musste er sein Studium unterbrechen , da er schwer an Typhus erkrankte. In Folgen mehrerer Operationen wurde sein rechter Arm verkrüppelt. Die Behandlung der Naturheilpraktiker Arnold Rikli und Eduard Baltzer mit einer vegetarischen Diät führten zu einer vollkommenen Änderung seiner Lebensweise.
Er wandte sich von vom Tabak- und Alkoholgenuss ab, stellte den Fleischverzehr ein und trat 1881 aus der Kirche aus. Als Mitglied einer freireligiösen Gemeinde verkündete er in Kutte und Sandalen seine Ideen von der Rückkehr zur Natur und Nacktheit, veganer Ernährung, Ablehnung von Monogamie und jedweder Religion.
Nicht zuletzt erregte er auch als Maler mit seinen monumentalen symbolischen Gemälden großes Aufsehen. Sein Ansehen als herausragender Porträtmaler mit seiner spezifische Technik der Silhouettenmalerei war so groß, dass er 1882 sogar Aufträge vom königlich-bayrischen Hofsekretariat erhielt. Auch zu seinen Ausstellungen 1889 und 1891 in München strömten die Besucher zuhauf.
Nach diversen Schwierigkeiten, auch mit der Polizei, zog sich Diefenbach, auch „Kohlrabi-Apostel“ genannt, 1885 in einen verlassenen Steinbruch zurück, wo er mit seiner „Familie“ und seinen Anhängern die Lebensgemeinschaft „Humanitas“, eine Art Öko-Kommune gründete, mit dem Ziel, die Menschheit wieder zu einem naturgemäßen Leben zurückzuführen.
In einem persönlichen Manifest von 1882 beschreibt er die „Grundübel“ seiner Zeit: „Fürstenhabgier, Priesterwahn und Medizinertreiben, die der Menschheit Menschlichkeit vernichtet und der Erde blühend Eden in ein Jammertal verwandelt.“
Auf Grund seines autoritären Wesens kam es zu Auseinandersetzungen mit Mitgliedern und den Behörden (es kam es zum ersten Nudisten-Prozess in Deutschland) und der Maler nahm die Einladung des Kunstverein nach Wien an und zog mit seinen Kindern von München in die österreichische Hauptstadt.
Die Ausstellung seinen Bilder 1892 in Wien hatte einen durchschlagenden Erfolg und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Nach dem er aber durch die Leitung des Österreichischen Kunstvereins, der Geld und Bilder von ihm veruntreute, an den Rand seiner Existenz getrieben wurde, flüchtete er nach Ägypten und entwarf dort monumentale Tempelbauten.
Zurück in Wien gründete er in Ober-St.-Veit die umstrittenen Kommune „Himmelhof“ in der er seinen Freundeskreis versammelte , darunter zeitweise die Maler Frantisek Kupka, Konstantinos Parthenis und Gusto Gräser und der spätere Tierrechtler Magnus Schwantje. Unterstützt wurde er u.a. von der Pazifistin Bertha von Suttner und dem Publizisten Michael Georg Conrad.
Diefenbach legte für seine Anhänger und für sich leider verschiedene Maßstäbe an und verlangte vor allem von seinen weiblichen Mitbewohnern außerdem einen unbedingten Gehorsam, was seinen früheren Ansprüchen widersprach. Als die Kommune bankrott ging zog der Maler 1899 auf die von Künstlern und Bohemiens bevölkerte Insel Capri.
Dort lebte er bis zu seinem Tode, hatte Erfolg und Anerkennung und starb im Alter von zweiundsechzig Jahren am 15. Dezember 1913. Sein Nachlass war ein halbes Jahrhundert verschollen und der Künstler in Deutschland und Österreich in Vergessenheit geraten. Erst 1960 kümmerte sich sein Enkel Fridolin von Spaun um seine Hinterlassenschaft.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
