Frauen bei der Apfelernte
Über das Werk
„Frauen bei der Apfelernte“ von Fritz Erler zeigt eine Gruppe von Arbeiterinnen, die schwer beladene Körbe tragen – eine Szene körperlicher Anstrengung, die dennoch Würde und Gemeinschaft ausstrahlt. Die Komposition fängt Bewegung und Last ein, während die Farbgebung zwischen erdigen Tönen und hellen Akzenten eine ruhige, fast feierliche Stimmung erzeugt. Als Leinwandbild wirkt das Werk besonders lebendig und verleiht jedem Raum eine kraftvolle, menschliche Präsenz.
Arbeit und Gemeinschaft im Bild
Das Gemälde zeichnet sich durch eine dynamische, fast rhythmische Anordnung der Figuren aus: drei Frauen in einfachen Kleidern, die sich unter der Last der Körbe vorwärtsbewegen. Die Farbpalette ist reduziert – Ocker, Blau und Weiß dominieren – und hebt die körperliche Präsenz der Frauen hervor. Das Licht fällt von oben, betont die Muskeln und Schatten und verleiht der Szene eine plastische Tiefe. Im Hintergrund stapeln sich weitere Körbe, was die Wiederholung und den kollektiven Charakter der Arbeit unterstreicht.
Als Leinwandbild wirkt „Frauen bei der Apfelernte“ besonders gut in Wohnräumen mit neutralen oder erdigen Wandfarben – etwa in einem modernen Landhausstil oder einem skandinavischen Interieur. Es passt auch in ein Büro oder einen Flur, wo es durch seine ruhige Kraft eine beruhigende Wirkung entfaltet. Die vertikale Komposition nutzt den Raum hoch, ohne zu dominieren, und lässt sich durch das individuelle Wunschformat optimal in jede Wand einfügen.
Fritz Erler, deutscher Maler des frühen 20. Jahrhunderts, gehörte einer Generation an, die zwischen Realismus und vereinfachter Formensprache navigierte. Sein Werk verbindet soziale Themen mit einer klaren, fast grafischen Gestaltung – ohne ideologische Überzeichnung, aber mit sichtbarem Respekt vor den dargestellten Menschen. „Frauen bei der Apfelernte“ ist ein Beispiel dafür, wie er Alltag und Arbeit in eine bildnerische Aussage verwandelt.
Das Leinwandbild ist im Hochformat erhältlich – jede Größe wird individuell und handgefertigt in Deutschland angefertigt. Je nach gewähltem Format kann der Bildausschnitt leicht variieren, um die Komposition optimal zu nutzen und den Raum bestmöglich zu bespielen.
Über Fritz Erler
1875 zog die Familie nach Strehlen, wo er das Gymnasium besuchte. Ab 1886 studierte er an der Königlichen Kunst- und Gewerbeschule in Breslau und wurde zum Meisterschüler bei bei Albrecht Peter Bräuer. Ab 1889 lernte er an verschiedenen Kunstakademien, so lernte er in Berlin, Weimar und München, um von 1892 bis 1894 die private Académie Julian in Paris zu besuchen.
In München, wo sich Fritz Erler 1894 schließlich niederließ, wurde er mit dem Verleger Georg Hirth und dem Publizisten Fritz von Orsini Mitherausgeber der Zeitschrift „Die Jugend“. Die wurde zum erfolgreichen Sprachrohr der neuen, fortschrittlichen Stilbewegung des Jugendstils.Bis 1916 gehörte er dem festen Mitarbeiterstab an.
1899 gründete er mit einer Reihe anderer Künstler die Münchner Künstlervereinigung „Die Scholle“, die bis 1910 bestehen sollte. Die Gruppe zog in den Sommermonaten zum Arbeiten nach Holzhausen an den Ammersee und hier lernte Erler auch Anna Hörger kennen, die er 1903 heiratete. Der Sohn Dietrich kam drei Jahre später zur Welt.
Da der Maler seit 1893 kunstgewerbliche Entwürfe für Glasfenster, Vasen und Buchdeckel, später auch Möbel sowie Bühnen- und Innendekorationen anfertigte, war er um die Jahrhundertwende einer der begehrtesten Künstler in München. und erhielt 1906 den Auftrag, die Fresken im Kurhaus, im sogenannten Muschelsaal, in Wiesbaden zu gestalten.
Die spektakuläre Farbgebung seiner eigenwilligen Komposition der „Vier Jahreszeiten“ wurde von Wilhelm II bei der Einweihung harsch kritisiert, was aber seiner Bekanntheit nur förderlich war. 1908 erhielt er sogar den Titel eines königlichen Professors.
Erler war bis zum Ersten Weltkrieg ein äußerst vielseitiger und populärer Künstler, dessen zahlreichen Porträts und großformatigen Gemälde, seine Entwürfe von Exlibris, Fresken und Mosaiken im Jugendstil, Bühnenbilder und Kostüme mit mehreren Gold- und Silbermedaillen ausgezeichnet wurden.
Im Ersten Weltkrieg war Erler als offizieller Kriegsmaler auf den Kriegsschauplätzen tätig und vom Geschehen ebenso fasziniert wie entsetzt. Es entstanden zahlreiche Gemälde und Grafiken mit patriotischem und heroischen Inhalt. Die Oberste Heeresleitung nutzte seine Werke für ihre Kriegspropaganda. Für seine Kriegsanleiheplakate wurde er mit dem König-Ludwig-Kreuz geehrt.
Nach Ende des Krieges wurden seine Arbeiten, obwohl stilistisch nicht mehr so aktuell, auch weiterhin geschätzt und gekauft. Seine Lage verschlechterte sich auch nicht nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten, da er von offizieller Seite den Auftrag erhielt, von mehreren nationalsozialistischen Größen und von Adolf Hitler Porträts anzufertigen.
Sein letzter großer Auftrag bestand 1937 aus einem Zyklus von monumentalen Glasmosaiken mit heroischem Inhalt und einer nordischen Menschendarstellung für die Reichshauptbank in Berlin, die von Hitler persönlich genehmigt wurde.
Am 11. Dezember 1940 starb Fritz Erler in München und wurde auf dem Friedhof in Holzhausen am Ammersee begraben. Der Maler selbst und sein Werk geriet in Vergessenheit.
So wirkt es an Ihrer Wand
Beispieldarstellung: Wählen Sie oben ein Format, um die Größe in der Vorschau zu sehen. Format und Größe hängen von Ihrer Auswahl ab.
Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
