Viehhirte
Über das Werk
"Viehhirte" von Fritz Erler zeigt einen jungen Hirten im weißen Kittel, der mit seinem Stock gelassen neben seiner Herde steht. Die gedämpfte Farbpalette aus Erdtönen und kühlem Blau verleiht dem Werk eine ruhige, fast meditative Ausstrahlung. Die klare Profilansicht der Figur und die schlichte Komposition unterstreichen die Würde der ländlichen Arbeit.
Zwischen Alpenkulisse und Alltagsszene
Das Gemälde präsentiert den Hirten in strenger Seitenansicht vor einer weitläufigen Landschaft. Die braun-roten Kühe im Mittelgrund bilden einen warmen Kontrast zum hellen Kittel der Hauptfigur. Im Hintergrund erstreckt sich eine bläulich schimmernde Bergkette unter einem verhangenen Himmel. Die Farbgebung ist bewusst zurückhaltend – Weiß, verschiedene Brauntöne und gedecktes Blaugrün dominieren. Erler arbeitet mit breiten, pastosen Pinselstrichen, die dem Leinwandbild eine fast skizzenhafte Unmittelbarkeit verleihen. Der helle Bildgrund schimmert an vielen Stellen durch und verstärkt die luftige Atmosphäre.
Als Kunstdruck wirkt "Viehhirte" besonders gut in Räumen mit natürlichen Materialien und ruhiger Farbgebung. Die erdigen Töne harmonieren schön mit Holzmöbeln und hellen Wandfarben in Wohnzimmer oder Esszimmer. Auch in einem Arbeitszimmer oder Flur könnte das Werk durch seine unaufgeregte Präsenz einen angenehmen Ruhepol setzen. Die quadratische Ausrichtung eignet sich für mittelgroße Wandflächen, an denen das Bild seine klare Komposition entfalten kann.
Fritz Erler (1868–1940) zählt zu den bedeutenden deutschen Malern der Jahrhundertwende. Er war Teil der Münchner Secession und schuf neben Porträts und Plakaten auch Szenen des ländlichen Lebens, in denen er traditionelle Motive mit moderner Bildsprache verband. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine reduzierte Formensprache und sensible Farbbehandlung aus.
Dieser Kunstdruck auf Leinwand wird in Deutschland handgefertigt und kann in Ihrem Wunschformat bestellt werden. Da das Original ein quadratisches Format aufweist, kann der Bildausschnitt je nach gewählter Größe leicht variieren, um die bestmögliche Bildwirkung zu erzielen.
Über Fritz Erler
1875 zog die Familie nach Strehlen, wo er das Gymnasium besuchte. Ab 1886 studierte er an der Königlichen Kunst- und Gewerbeschule in Breslau und wurde zum Meisterschüler bei bei Albrecht Peter Bräuer. Ab 1889 lernte er an verschiedenen Kunstakademien, so lernte er in Berlin, Weimar und München, um von 1892 bis 1894 die private Académie Julian in Paris zu besuchen.
In München, wo sich Fritz Erler 1894 schließlich niederließ, wurde er mit dem Verleger Georg Hirth und dem Publizisten Fritz von Orsini Mitherausgeber der Zeitschrift „Die Jugend“. Die wurde zum erfolgreichen Sprachrohr der neuen, fortschrittlichen Stilbewegung des Jugendstils.Bis 1916 gehörte er dem festen Mitarbeiterstab an.
1899 gründete er mit einer Reihe anderer Künstler die Münchner Künstlervereinigung „Die Scholle“, die bis 1910 bestehen sollte. Die Gruppe zog in den Sommermonaten zum Arbeiten nach Holzhausen an den Ammersee und hier lernte Erler auch Anna Hörger kennen, die er 1903 heiratete. Der Sohn Dietrich kam drei Jahre später zur Welt.
Da der Maler seit 1893 kunstgewerbliche Entwürfe für Glasfenster, Vasen und Buchdeckel, später auch Möbel sowie Bühnen- und Innendekorationen anfertigte, war er um die Jahrhundertwende einer der begehrtesten Künstler in München. und erhielt 1906 den Auftrag, die Fresken im Kurhaus, im sogenannten Muschelsaal, in Wiesbaden zu gestalten.
Die spektakuläre Farbgebung seiner eigenwilligen Komposition der „Vier Jahreszeiten“ wurde von Wilhelm II bei der Einweihung harsch kritisiert, was aber seiner Bekanntheit nur förderlich war. 1908 erhielt er sogar den Titel eines königlichen Professors.
Erler war bis zum Ersten Weltkrieg ein äußerst vielseitiger und populärer Künstler, dessen zahlreichen Porträts und großformatigen Gemälde, seine Entwürfe von Exlibris, Fresken und Mosaiken im Jugendstil, Bühnenbilder und Kostüme mit mehreren Gold- und Silbermedaillen ausgezeichnet wurden.
Im Ersten Weltkrieg war Erler als offizieller Kriegsmaler auf den Kriegsschauplätzen tätig und vom Geschehen ebenso fasziniert wie entsetzt. Es entstanden zahlreiche Gemälde und Grafiken mit patriotischem und heroischen Inhalt. Die Oberste Heeresleitung nutzte seine Werke für ihre Kriegspropaganda. Für seine Kriegsanleiheplakate wurde er mit dem König-Ludwig-Kreuz geehrt.
Nach Ende des Krieges wurden seine Arbeiten, obwohl stilistisch nicht mehr so aktuell, auch weiterhin geschätzt und gekauft. Seine Lage verschlechterte sich auch nicht nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten, da er von offizieller Seite den Auftrag erhielt, von mehreren nationalsozialistischen Größen und von Adolf Hitler Porträts anzufertigen.
Sein letzter großer Auftrag bestand 1937 aus einem Zyklus von monumentalen Glasmosaiken mit heroischem Inhalt und einer nordischen Menschendarstellung für die Reichshauptbank in Berlin, die von Hitler persönlich genehmigt wurde.
Am 11. Dezember 1940 starb Fritz Erler in München und wurde auf dem Friedhof in Holzhausen am Ammersee begraben. Der Maler selbst und sein Werk geriet in Vergessenheit.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
