Sommertag im Prater
Über das Werk
„Sommertag im Prater" von Tina Blau fängt einen sommerlichen Nachmittag in Wiens berühmter Parkanlage ein. Mit lockerem, impressionistischem Pinselstrich zeigt die Künstlerin Menschen unter schattigen Bäumen, die Ruhe und Erholung im Grünen suchen. Die gedämpfte Farbpalette und die zurückhaltende Komposition vermitteln eine beschauliche Atmosphäre, die den Charakter des historischen Praters einfängt.
Impressionistische Parkszene mit sommerlicher Leichtigkeit
Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Personen, die sich unter mächtigen Bäumen niedergelassen haben. Helle Sonnenschirme setzen leuchtende Akzente in der sonst erdigen Farbgebung aus Ocker-, Braun- und Olivgrüntönen. Der lockere Farbauftrag und die skizzenhaften Konturen sind charakteristisch für die impressionistische Malweise. Im Vordergrund deuten wenige Pinselstriche Gras und Boden an, während die Baumkronen in breiten, dunklen Flächen die obere Bildhälfte dominieren. Das Licht filtert gedämpft durch das Laub und schafft eine sommerlich-warme Stimmung ohne grelle Kontraste.
Dieser Leinwanddruck wirkt besonders gut in Räumen mit hellem Holz oder cremefarbenen Wandtönen, wo die warmen Erdfarben des Bildes zur Geltung kommen. Im Wohnzimmer oder Schlafzimmer trägt das Werk zu einer ruhigen, entspannten Atmosphäre bei. Auch in Büroräumen oder im Flur passt die zurückhaltende Komposition gut zu klassischen oder modernen Einrichtungsstilen, die auf natürliche Materialien und gedeckte Farbtöne setzen.
Tina Blau zählt zu den bedeutenden österreichischen Landschaftsmalerinnen des 19. Jahrhunderts. Sie widmete sich vor allem stimmungsvollen Naturdarstellungen und ließ sich dabei von der impressionistischen Freilichtmalerei inspirieren. Ihre Werke zeichnen sich durch eine sensible Beobachtung von Licht und Atmosphäre aus und dokumentieren zugleich das gesellschaftliche Leben ihrer Zeit.
Das Kunstwerk liegt im Querformat vor und wird für Sie in Ihrer Wunschgröße auf echte Künstler-Leinwand gefertigt. Je nach gewähltem Format kann der Bildausschnitt leicht variieren, um die Komposition optimal auf die Leinwand zu übertragen.
Über Tina Blau
Mit nur fünfzehn Jahren wird sie von August Schaeffer in Wien unterrichtet und besucht von 1869 bis 1877 die Kunstschule für Mädchen in München, die von Wilhelm Lindenschmit geleitet wurde. Durch Künstler wie Eduard Schleich d.Ä. und Adolf Lier lernt sie unter anderem die Auffassung der Natur der Schule von Barbizon kennen und lieben.
Wieder zurück in Wien, lernt sie Emil Jakob Schindler kennen, mit dem sie in einen regen künstlerischen Kontakt tritt und mit dem sie sich ab 1875 ein gemeinsames Atelier teilt. Ihre Arbeitsgemeinschaft dauert aber nur ein Jahr, auch ihre Liebesbeziehung geht danach in die Brüche.
Die Malerin begibt sich auf Studienreisen nach Italien, Ungarn und Holland und besucht die Künstlergemeinschaften von Barbizon und Fontainbleau. Die dort gesammelten Eindrücke wirken sich auch auf ihre Farbgebung belebend aus.
1883 verliebt sie sich in den Landschafts- und Schlachtenmaler Heinrich Lang, heiratet ihn und konvertiert ihm zuliebe zur Evangelischen Kirche. Das Ehepaar wählt München zu seinem Wohnsitz und Tina Blau unterrichtet ab 1889 an der Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins Landschaftsmalerei und Stillleben. Ein Jahr später stellt sie 60 ihrer Bilder im Münchner Kunstverein aus.
Ihr Gatte Heinrich Lang stirbt nach nur acht Ehejahren und die Malerin begibt sich wieder auf Reise, die sie erneut nach Italien und Holland führen. Tina Blau kehrt nach zehn Jahren zurück nach Wien und bezieht ein Atelier in der Nähe der Prater-Rotunde. Dem inzwischen vorherrschenden Jugendstil kann die Künstlerin nichts abgewinnen und sie bleibt ihrem Stimmungsimpressionismus treu.
Mit Olga Prager, Karl Federn und Rosa Mayreder eröffnet sie 1897 die Kunstschule für Frauen und Mädchen in Wien und unterrichtet die Fächer Stillleben und Landschaftsmalerei. Tina Blau nimmt an Ausstellungen in München, Dresden, Berlin, Leipzig und Hamburg teil, ebenso wie in Paris und Chicago.
Als emanzipierte Frau malte die Künstlerin die Welt so, wie sie sie sah und legte großen Wert darauf als Künstlerin und nicht als malende Frau gesehen zu werden. Ebenso ungewöhnlich wie ihre kunstvollen Hüte war auch die phantasievolle Einrichtung ihres Ateliers. Als Transportmittel für ihre Mal-Utensilien benutzte sie einen umgebauten Kinderwagen.
Die unermüdliche Schaffenskraft der Malerin, die ihr letztes Lebensjahr in Gastein verbrachte, endete nach einer Untersuchung in einem Wiener Sanatorium, bei der sie am 31. Oktober 1916 einen Herzstillstand erlitt. Beigesetzt wurde sie in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
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