Die Badenden
Über das Werk
„Die Badenden“ von Marianne von Werefkin zeigt drei Figuren im flachen Wasser vor einer dramatischen Bergkulisse, deren Farben in kräftigen Blau- und Rottönen miteinander verschmelzen. Das Werk wirkt ruhig und zugleich intensiv, als ob die Natur selbst die Figuren umfängt und in ihre Farbstruktur einbindet. Der Kunstdruck auf echter Künstler-Leinwand verleiht der Szene eine tiefgreifende Präsenz, die sich im Raum sichtbar entfaltet.
Badende Figuren vor farbiger Berglandschaft
Das Bild zeichnet sich durch eine klare horizontale Gliederung aus: Im Vordergrund stehen drei menschliche Silhouetten, deren Körper in warmen Orange- und Rottönen gehalten sind und sich vom kühlen Blau des Wassers abheben. Der Hintergrund wird von dunklen, rotbraunen Bergen dominiert, die mit expressiven Pinselstrichen aufgetragen sind und eine fast symbolische Wirkung entfalten. Das Licht scheint nicht von außen, sondern aus der Farbe selbst zu kommen – die Farben sind nicht naturalistisch, sondern emotional aufgeladen und bilden eine eigene, fast musikalische Harmonie.
Das Leinwandbild wirkt besonders gut im Wohnzimmer oder Schlafzimmer, wo die ruhige, aber farbintensive Komposition einen ruhenden Fokus schafft. Es passt schön zu neutralen Wandfarben wie Grau, Beige oder Weiß und harmoniert mit moderner, minimalistischer oder skandinavischer Einrichtung. Auch in einem Flur oder Arbeitszimmer kann es als visueller Akzent dienen, der den Raum strukturiert, ohne zu überfordern.
Marianne von Werefkin war eine russische Malerin des frühen 20. Jahrhunderts, die eng mit der Expressionistischen Bewegung verbunden war und in München aktiv war. Ihre Werke zeichnen sich durch eine starke Farbgebung und emotionale Intensität aus, wobei sie oft menschliche Figuren in landschaftlichen Kontexten platzierte. „Die Badenden“ gehört zu ihren späteren Arbeiten, in denen sie die Natur und den menschlichen Körper in einer fast mystischen Verbindung darstellt.
Der Kunstdruck ist im Querformat erhältlich – jede Größe wird individuell auf echter Künstler-Leinwand handgefertigt. Je nach gewähltem Format kann der Bildausschnitt leicht variieren, um die Komposition optimal zu nutzen und den Raum bestmöglich zu bespielen.
Über Marianne von Werefkin
1880 wird Ilja Repin, der bekannteste Maler des russischen Realismus ihr Privatlehrer. In der Zeit bis 1890 erwirbt sie sich in verschiedenen Ausstellungen den Namen "Russicher Rembrandt". Leider sind viele Bilder ihrer realistischen Malerei verschollen, nur wenige sind erhalten geblieben.
Der Jagdunfall, bei dem sie sich 1888 die rechte Malerhand durchschoss und den Mittelfinger verlor, beeinträchtigte Ihre Schaffenskraft weniger als die schicksalhafte Begegnung 1892 mit dem 4 Jahre jüngeren und mittellosen Offizier Alexej von Jawlensky.
In den kommenden 10 Jahren steckt Marianne Werefkin all ihre Energie in die Ausbildung und Förderung ihres untreuen Liebhabers und stellt auch ihr malerisches Schaffen und Können zurück, damit er keinen Grund zur Eifersucht hatte.
Nach dem Tod ihres Vaters,ausgestattet mit einer Pension von heute umgerechnet 90 000.- Euro, zog sie mit Jawlensky und der 10jährigen Zofe Helene 1896 nach München. 6 Jahre später bekam Helene einen Sohn, dessen Vater Jawlensky war. Ihre Verletzungenen und ihre Einsamkeit verarbeitete sie in ihren "Briefen an einen Unbekannten".
Der Salon, den sie in Schwabing unterhielt, war schon bald ein beliebter Treffpunkt der Kunstszene und Marianne eine große Theoretikerin und Anregerin.
Nach einem längeren Aufenthalt in Frankreich nahm sie 1906 ihre Maltätigkeit wieder auf. Sie ließ sich stilistisch und motivistisch von ihren Malerkollegen Paul Gaugin, van Gogh, Lois Anquetin und auch Edvard Munch anregen und schuf bis zum Ausbruch des 1. Weltkrieges bahnbrechende und zukunftsweisende Werke des Expressionismus.
In Murnau, im sogenannten Russenhaus, der "Geburtsstätte" der abstrakten Malerei war ihr Stil Vorbild für namhafte Künstler wie Kandinsky, Gabriele Münther und Franz Marc. Mit diesen Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung und den blauen Reitern stellte sie ihre Bilder 1911 in der Neuen Sezession in Berlin mit großem Erfolg aus.
1914 floh sie mit ihrem Dienstpersonal in die neutrale Schweiz. Im Zuge der Russischen Oktoberrevolution verlor sie ihren zaristischen Pensionsanspruch und lebte, nachdem Jawlensky sich von ihr getrennt hatte, von Plakat- und Postkartenmalerei und der Unterstützung guter Freunde. Verarmt, aber in ihrer Schaffenskraft ungebrochen, verstarb sie nach einem langen Herzleiden am 6.2.1938 als Staatenlose in Ascona.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
