Mit dem Rücken zum Leben
Über das Werk
„Mit dem Rücken zum Leben" von Marianne von Werefkin zeigt zwei kleine Gestalten vor einer gewaltigen Gebirgslandschaft. Die Figuren kehren dem Betrachter den Rücken zu und blicken in ein Tal, das von steil aufragenden Bergen in Rosa, Rot und Grün eingerahmt wird. Die expressive Farbgebung und die monumentale Komposition schaffen eine Atmosphäre zwischen Ehrfurcht und Distanz.
Zwischen Monumentalität und menschlicher Isolation
Das Gemälde wird von den massiven Bergformen dominiert, die in ungewöhnlich leuchtenden Farben gehalten sind. Links ragen rosafarbene und weiße Gipfel empor, während rechts dunklere, rötlich-braune Felswände das Tal begrenzen. Der Himmel leuchtet in warmem Gelb und Blau. Die beiden menschlichen Figuren am unteren Bildrand wirken winzig und verloren vor dieser Naturkulisse. Werefkin arbeitet mit kräftigem, expressivem Farbauftrag und verzichtet auf naturalistische Wiedergabe zugunsten emotionaler Ausdruckskraft.
Als Leinwandbild wirkt diese Komposition besonders gut in Räumen mit hohen Decken oder klarer, moderner Einrichtung. Die leuchtenden Rosa- und Rottöne passen schön zu neutralen Wandfarben in Grau oder Weiß. Für Wohnzimmer oder Arbeitsbereiche, die eine kontemplative Note vertragen, bietet der Kunstdruck eine interessante Spannung zwischen Naturgewalt und menschlicher Betrachtung.
Marianne von Werefkin gehörte zu den wichtigen Vertreterinnen des deutschen Expressionismus und war eng mit der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter" verbunden. Die russisch-deutsche Malerin entwickelte einen eigenständigen Stil, der symbolische Inhalte mit intensiver Farbigkeit verband.
„Mit dem Rücken zum Leben" wird im Querformat angeboten. Jeder Leinwanddruck wird individuell in der gewünschten Größe gefertigt, wobei der Bildausschnitt je nach gewähltem Format leicht variieren kann.
Über Marianne von Werefkin
1880 wird Ilja Repin, der bekannteste Maler des russischen Realismus ihr Privatlehrer. In der Zeit bis 1890 erwirbt sie sich in verschiedenen Ausstellungen den Namen "Russicher Rembrandt". Leider sind viele Bilder ihrer realistischen Malerei verschollen, nur wenige sind erhalten geblieben.
Der Jagdunfall, bei dem sie sich 1888 die rechte Malerhand durchschoss und den Mittelfinger verlor, beeinträchtigte Ihre Schaffenskraft weniger als die schicksalhafte Begegnung 1892 mit dem 4 Jahre jüngeren und mittellosen Offizier Alexej von Jawlensky.
In den kommenden 10 Jahren steckt Marianne Werefkin all ihre Energie in die Ausbildung und Förderung ihres untreuen Liebhabers und stellt auch ihr malerisches Schaffen und Können zurück, damit er keinen Grund zur Eifersucht hatte.
Nach dem Tod ihres Vaters,ausgestattet mit einer Pension von heute umgerechnet 90 000.- Euro, zog sie mit Jawlensky und der 10jährigen Zofe Helene 1896 nach München. 6 Jahre später bekam Helene einen Sohn, dessen Vater Jawlensky war. Ihre Verletzungenen und ihre Einsamkeit verarbeitete sie in ihren "Briefen an einen Unbekannten".
Der Salon, den sie in Schwabing unterhielt, war schon bald ein beliebter Treffpunkt der Kunstszene und Marianne eine große Theoretikerin und Anregerin.
Nach einem längeren Aufenthalt in Frankreich nahm sie 1906 ihre Maltätigkeit wieder auf. Sie ließ sich stilistisch und motivistisch von ihren Malerkollegen Paul Gaugin, van Gogh, Lois Anquetin und auch Edvard Munch anregen und schuf bis zum Ausbruch des 1. Weltkrieges bahnbrechende und zukunftsweisende Werke des Expressionismus.
In Murnau, im sogenannten Russenhaus, der "Geburtsstätte" der abstrakten Malerei war ihr Stil Vorbild für namhafte Künstler wie Kandinsky, Gabriele Münther und Franz Marc. Mit diesen Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung und den blauen Reitern stellte sie ihre Bilder 1911 in der Neuen Sezession in Berlin mit großem Erfolg aus.
1914 floh sie mit ihrem Dienstpersonal in die neutrale Schweiz. Im Zuge der Russischen Oktoberrevolution verlor sie ihren zaristischen Pensionsanspruch und lebte, nachdem Jawlensky sich von ihr getrennt hatte, von Plakat- und Postkartenmalerei und der Unterstützung guter Freunde. Verarmt, aber in ihrer Schaffenskraft ungebrochen, verstarb sie nach einem langen Herzleiden am 6.2.1938 als Staatenlose in Ascona.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
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