Trapezkuenstlerin
Über das Werk
Die „Trapezkuenstlerin“ von Marianne von Werefkin zeigt eine akrobatische Figur in gelbem Kostüm, die sich auf einer Stange balanciert – ein Moment von Spannung und Anmut. Das Werk wirkt durch seine flächige Farbgebung und die reduzierte Gestik fast theatralisch, doch bleibt es zugleich von einer ruhigen Präsenz geprägt. Als Leinwandbild bringt es eine ungewöhnliche Energie in den Raum, die sich sanft mit der Umgebung verbindet.
Die Akrobatin im Farbrausch
Das Bild zeichnet sich durch eine reduzierte Farbpalette aus: ein intensives Gelb der Kostümfigur hebt sich von einem warmen, fast orangefarbenen Hintergrund ab, der durch feine Pinselstriche Textur erhält. Die Figur ist stilisiert, fast skizzenhaft, mit klaren Konturen und einer frontal betonten Pose – die Arme greifen die Stange, die Beine sind leicht gespreizt, der Kopf leicht geneigt. Das Licht wirkt nicht naturalistisch, sondern farblich aufgeladen, was der Szene eine expressive, fast symbolische Qualität verleiht. Der Hintergrund bleibt flächig, ohne Tiefe, wodurch die Figur als zentrales Element hervortritt.
Als Leinwandbild wirkt die „Trapezkuenstlerin“ besonders gut in Wohnräumen mit neutralen oder warmen Wandfarben – etwa in Beige, Ocker oder Terrakotta. Sie passt schön zu modernen, minimalistischen oder skandinavischen Einrichtungsstilen, aber auch zu rustikalen Räumen mit Holzakzenten. Im Schlafzimmer oder Flur kann sie einen ruhigen, doch präsenten Akzent setzen, im Büro oder Esszimmer eine subtile Dynamik einbringen.
Marianne von Werefkin gehörte zur Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts und war eng mit der Blauen Reiter-Gruppe verbunden. Ihre Malweise verbindet expressive Farbgebung mit einer reduzierten Formensprache, wodurch sie zwischen Expressionismus und früher Abstraktion vermittelt. Ihre Werke sind geprägt von einer inneren Spannung zwischen Figur und Fläche, zwischen Bewegung und Ruhe – was auch in der „Trapezkuenstlerin“ deutlich wird.
Das Leinwandbild ist im Hochformat erhältlich – jede Größe wird individuell auf Bestellung handgefertigt. Der Bildausschnitt kann je nach gewähltem Format leicht variieren, um die Komposition optimal zu erhalten.
Über Marianne von Werefkin
1880 wird Ilja Repin, der bekannteste Maler des russischen Realismus ihr Privatlehrer. In der Zeit bis 1890 erwirbt sie sich in verschiedenen Ausstellungen den Namen "Russicher Rembrandt". Leider sind viele Bilder ihrer realistischen Malerei verschollen, nur wenige sind erhalten geblieben.
Der Jagdunfall, bei dem sie sich 1888 die rechte Malerhand durchschoss und den Mittelfinger verlor, beeinträchtigte Ihre Schaffenskraft weniger als die schicksalhafte Begegnung 1892 mit dem 4 Jahre jüngeren und mittellosen Offizier Alexej von Jawlensky.
In den kommenden 10 Jahren steckt Marianne Werefkin all ihre Energie in die Ausbildung und Förderung ihres untreuen Liebhabers und stellt auch ihr malerisches Schaffen und Können zurück, damit er keinen Grund zur Eifersucht hatte.
Nach dem Tod ihres Vaters,ausgestattet mit einer Pension von heute umgerechnet 90 000.- Euro, zog sie mit Jawlensky und der 10jährigen Zofe Helene 1896 nach München. 6 Jahre später bekam Helene einen Sohn, dessen Vater Jawlensky war. Ihre Verletzungenen und ihre Einsamkeit verarbeitete sie in ihren "Briefen an einen Unbekannten".
Der Salon, den sie in Schwabing unterhielt, war schon bald ein beliebter Treffpunkt der Kunstszene und Marianne eine große Theoretikerin und Anregerin.
Nach einem längeren Aufenthalt in Frankreich nahm sie 1906 ihre Maltätigkeit wieder auf. Sie ließ sich stilistisch und motivistisch von ihren Malerkollegen Paul Gaugin, van Gogh, Lois Anquetin und auch Edvard Munch anregen und schuf bis zum Ausbruch des 1. Weltkrieges bahnbrechende und zukunftsweisende Werke des Expressionismus.
In Murnau, im sogenannten Russenhaus, der "Geburtsstätte" der abstrakten Malerei war ihr Stil Vorbild für namhafte Künstler wie Kandinsky, Gabriele Münther und Franz Marc. Mit diesen Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung und den blauen Reitern stellte sie ihre Bilder 1911 in der Neuen Sezession in Berlin mit großem Erfolg aus.
1914 floh sie mit ihrem Dienstpersonal in die neutrale Schweiz. Im Zuge der Russischen Oktoberrevolution verlor sie ihren zaristischen Pensionsanspruch und lebte, nachdem Jawlensky sich von ihr getrennt hatte, von Plakat- und Postkartenmalerei und der Unterstützung guter Freunde. Verarmt, aber in ihrer Schaffenskraft ungebrochen, verstarb sie nach einem langen Herzleiden am 6.2.1938 als Staatenlose in Ascona.
So wirkt es an Ihrer Wand
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Qualität & Herstellung
Das Bild wird individuell für Sie auf eine echte Leinwand gedruckt und in Handarbeit auf einen Echtholz-Galeriekeilrahmen aufgespannt. Die Produktion erfolgt in Deutschland. Mehr über die Qualität unserer Kunstdrucke erfahren Sie hier.
Der Bildausschnitt kann je nach gewählter Bildgröße und Bildformat leicht vom gezeigten Beispiel abweichen. Da jedes Bild individuell in Ihrem Wunschformat produziert wird, ist ein Umtausch wegen Nichtgefallen nicht möglich.
Unsere Empfehlung – Zusatzschutz: Auf Wunsch versiegeln wir Ihr Bild von Hand mit der Art-Finish Schutzveredelung – besonders widerstandsfähig gegen Kratzer, mit seidenmattem Glanz.
